9/10

Ich muss wohl vergessen haben über diesen tollen Film zu schreiben. Leider weiß ich eben grade weil es dochs chon ne ganze Weile her ist nicht mehr wie die Story genau war. Also die sollte man sich am besten bei filmstarts.de o.ä. durchlesen. Darum jetzt gleich zur Kritik.

Der Film war das Gegenstück zu Sin City. Auch voll mit super guten Schauspielern aber diesmal war das Ergebnis auch super gut. Am tollsten fand ich Ben Kingsley als Rabbi und Bruce Willis als Profi Killer Mr. Goodkat. Josh Hartnett als “armer” Slevin war auch überraschend gut.
Ich versteh einfach nicht wieso dieser Film nie in den Deutschen Kinos lief!? Also zumindest nicht in meiner Umgebung…
Somit ist das ein spitzen Geheimtipp. Gibts inzwischen bei den üblichen Verdächtigen auf DVD!

Achja, für die ewigen Meckerziegen: 10 Punkte gibts nicht, weil ich zwar an dem Film nichts auszusetzen habe, aber er mich auch nicht restlos begeistert hat wie zum Beispiel Fluch der Karibik 1 und 2, Stolz und Vorurteil oder American Beauty (Kritik folgt in den nächsten Tagen). der kleine Tick Genialität hat für mich eben gefehlt.

150/300 = 5/10

Den Spartanern wird von den Persern angeboten sich dem Persischen Gott-König Xerxes (Rodgrigo Santoro) zu unterwerfen. Die Spartaner fühlen sich in ihrer Ehre gekränkt und beschließen sich zu wehren. Trotz der Missgunst der Götter zieht König Leonidas (Gerard Butler) mit seinen 300 besten Männern gegen zehntausende Perser in den Kampf. Sie passen die Perser an einem sehr engen Wegstück ab wo der Vorteil der persischen Übermacht schwindet. Wie erwartet können die Spartaner den ersten Angriffen der Perser fast ohne Verluste trotzen. Doch dann packt Xerxes seine Elite aus…

Wer den Trailer gesehen hat, weiß so ungefähr was ihn erwartet. Viiieel Gemetzel. Man sieht mindestens zwei mal wie einer geköpft wird. Mit Halsschlagader die noch spritzt und allem. Ansonsten viel Blut in Zeitlupe.
Die Dialoge sind auch nur deshalb okay weil sie so martialisch vorgetragen werden wie wenns was ganz wichtiges wär. Inhaltlich sind sie nicht besonders gewitzt.

Sehr gut war allerdings die filmische Umsetzung. Dadurch dass fast alle Hintergründe mit dem Computer erzeugt worden sind konnte man große Schärfeunterschiede realisieren und so dem Ganzen noch etwas Comiccharakter verleihen. Durch oft düstere Beleuchtung und Spielen mit dem Licht sind tolle Effekte erzeugt worden. Also vom Aussehen und der Technik her ist der Film ein Meilenstein, finde ich.
Die Musik beeindruckt auch oft. Ab und an sogar richtig rockig. Aber das vermittelt dann zusammen mit den Muskelpaketen auf der Leinwand den erwünschten Krafteindruck.
Die Szene in der Musik und Bild am besten zusammenspielt ist als das Orakel aufwacht. Das schaut mit dem Tüchern und dem weißen Rauch einfach genial aus!
Allerdings kann das doch nicht über den Inhalt hinwegvertrösten. Der ist meiner Meinung nach einfach nicht so dolle. Deshalb gibts nur 5 Punkte.

7/10

Das London der Zukunft wird regiert von dem tyrannischen Diktator Adam Sutler (John Hurt). Durch seine Helfershelfer kontrolliert und unterdrückt er die Menschen. Evey (Natalie Portman) ist eines Abends nach der Sperrstunde unterwegs zu einem Kollegen. Leider wird sie von Sutlers Schutzmännern erwischt. Gerade als sie sich an der hübschen Evey vergreifen wollen, eilt ihr eine geheimnisvolle Gestalt wirkungsvoll zur Hilfe. Der Retter nennt sich schlicht V (Hugo Weaving). Er trägt eine Maske und ist sonst auch völlig vermummt. V weiht Evey in seinen Plan ein die Diktatur Sutlers zu stürzten. Er will sich dafür rächen was ihm in deinem Folterlager von Sutler angetan wurde. Evey hilft ihm schließlich sogar obwohl sie selbst auch harte Opfer dafür bringen muss!

Die erste Hälfte von V wie Vendetta plätschert etwas zu langsam dahin. Es passiert nicht all zu viel. Zumindest ist es nicht sonderlich spannend inszeniert. Aber so ab der Hälfte wird der Film dann richtig gut und spannend. Sogar teilweise tiefgründig. ganz am Ende wird die Geschichte dann fast schon zu schnell erzählt. Insgesamt aber ein ganz guter Film. Am Anfang etwas zusammengeschnitten und am Ende etwas nachgedreht, dann wär der Film top!

5/10

Die Regie-Premiere von George Clooney war 2006 für 6 Oscars nominiert. Bekommen hat Good Night, and Good Luck allerdings keinen. Schade für Clooney, aber gerechtfertigt, wie ich finde. Der Film hat sonst auch viel Lob eingeheimst und einige andere Filmpreise gewonnen. Mich konnte der Film nicht beeindrucken. Er ist nichtmal spannend.

Es geht um einen Skandal in den USA um Senator McCarthy. Zwei Fernsehjournalisten versuchen diesen best möglich aufzudecken. Gegen den Willen ihres Chefs und ihres Programmdirektors.

Vielleicht fehlt mir als Nicht-Amerikaner auch einfach der Bezug zu dieser Geschichte!?

9/10

Jim Carrey in einem Thriller/Drama. In “Vergiss mein nicht” hat er schon zusammen mit Kate Winslet überzeug! The Number 23 ist allerdings ganz anders.

Walter Sparrow (Jim Carrey) ist ein gelangweilter Hundefänger. Er ist glücklich mit seiner Frau Agatha (Virginia Madsen) und seinem Sohn (Logan Lerman). Zu seinem 32. Geburtstag schenkt ihm Agatha ein Buch mit dem Titel “The Number 23″ dass ihr in einem Buchladen auffällt. Walter will es erst nicht lesen, aber als er dann mal angefangen hat verschlingt er es. Das Buch dreht sich um das Leben von Kommissar Fingerling (Jim Carrey). Walter stellt zu Anfang einige Parallelen zu Fingerlings Leben fest. Als er davon seiner Familie erzählt glauben die nicht an einen Zusammenhang und raten ihm er solle einfach das Buch fertig lesen. Dies tut er. Walter steigert sich immer mehr in Fingerlings Leben hinein. Und findet überall Hinweise auf sein eigenes Leben. In dem seltsamen Roman dreht sich alles um die Zahl 23. Walter findet sie während er das Buch ließt auch immer häufiger in seinem eigenen Leben. Leider hat auch der brutale Mord mit dem das Buch endet einen Bezug zum realen Leben von Walter Sparrow.

Jim Carrey gibt sich hier noch besser als schon in “Vergiss mein nicht”. Als Walter Sparrow mimt er den typischen Jim Carrey, nur eben nicht so lustig wie sonst. Als Fingerling gibt er den coolen mysteriösen Kommissar. Besonders die Ausschnitte die die Geschichte im Roman wieder gibt machen den Film so gut. Sie sind durch ihre geheimnisvolle düstere Optik ein genialer Gegensatz zum wirklichen Leben von Walter Sparrow. So werden zwei Welten geschaffen die am Ende miteinander verschmelzen. Trotz diesen ständigen Vergleichen zum Buch und Rückblenden in Fingerlings und Sparrows Leben verliert man die Story nicht aus den Augen. Am Ende verlässt man das Kino und versucht selbst die Zahl 23 zu entdecken.
Zum Glück bin ich am 13.09. und nicht einen Monat später geboren!

9/10

Schon eine weile her dass ich den neuen Wixxer gesehen hab. Trotzdem will ich hier noch berichten wie ichs fand.

Im zweiten teil geht es um einen neuen Wixxer. Trotz des Todes des Wixxers aus dem ersten Film treibt der Wixxer wieder sein Unwesen. Chief Inspector Even Longer (Oliver Kalkofe) und Inspector Very Long (Bastian Pastewka) sind auf ihn angesetzt. Leider steht Very Long selbst und auch Longers heimliche Geliebte Victoria Dickham (Christiane Paul) auf der Todesliste des Wixxers. Sie ist die Tochter des ehemaligen Chefs von Scotland Yard Lord Dickham (Joachim Fuchsberger). Lord Dickham hält seinen heimlichen möchtegern Schwiegersohn für einen Schwachkopf. Deswegen darf auch die Liebschaft der beiden nicht ans Tageslicht kommen. Im Endeffekt helfen dann aber alle irgendwie mit. Auch Alfons Hatler (Christoph Maria Herbst) welches aus dem ersten Teil als Butler noch recht gut im Gedächtnis geblieben sein sollte. Er ist inzwischen allerdings Irrenarzt geworden, nachdem er sich gegen eine Gesangskarriere in Las Vegas entschieden hatte.

Den ersten Teil fand ich ja ziemlich mies. Allerdings versprachen die Trailer des Nachfolgers Besserung. Nach dem Film war ich schon fast richtig begeistert, weil ich dann doch mit recht niedrigen Erwartungen rein gegangen bin. Natürlich finden sich am im zweiten teil wieder viele Elemente die überflüssig und völlig übertrieben sind. Jedoch konzentriert sich der Film insgesamt eher auf die wirklich lustigen Stellen. Viel Niveau bringt auch Blacky Fuchsberger als Lord Dickham mit. Man merkt ihm wirklich an dass er richtig Spaß daran hatte nach mehreren Jahren Leinwand-Abstienz mal wieder einen Film zu drehen.
ganz groß ist auch die Werbepause in der Mitte des Films. Es werden die absoluten Klingeltöne angeboten. Danach preist Roger Willemsen von “Schleim Life” eine “total miese” CD Kollektion an zu der es als Dreingabe “eine Hand voll Sand” gibt. Bei dieser unvermittelten Werbepause weiß man erst einmal nicht wie einem geschieht aber danach bringt man zusammen mit dem ganzen Kino in heilloses Gelächter aus. Ich habe Tränen gelacht.